Caratterizzandosi per un repertorio ricco di collaborazioni con altri autori e artisti, MOTUS ha abbracciato la ricerca di nuovi vocabolari in cui il linguaggio gestuale è rivolto alla trattazione di argomenti di impatto sociale.

Diretti da Simona Cieri, coreografa e danzatrice, che ha fondato la Compagnia nel 1991, i MOTUS presentano i loro lavori nei maggiori teatri in Italia e all’estero e partecipano a festival internazionali, ottenendo importanti riconoscimenti (premio nazionale di coreografia a Spello 1994, premi TEATARFEST 2006 e 2008, encomi dal Presidente della Repubblica 2009 e 2010).

Manolo Perazzi: studia presso il Laboratorio Danza Mousike di Iolanda Romani, il Balletto di Toscana di Cristina Bozzolini, la compagnia tirocinante L’abruzzo fa spettacolo diretta da Giorgio Mancini e il CFP Electa Creative Arts di Eleonora Coccagna.

Lavora con il Collettivo Nada di Antonello Tudisco, con Andrea Gallo Rosso, con la compagnia Artemis Danza di Monica Casadei, con il Balletto Teatro di Torino di Loredana Furno, con il Gruppo e-Motion di Francesca La Cava, con la compagnia Aiep di Ariella Vidach, con la compagnia IRENE K e con la compagnia Nexus di Simona Bertozzi.
Accanto alla carriera di danzatore associa un proprio lavoro di ricerca personale. Con I suoi lavori è stato selezionato per la vetrina Anticorpi XL 2012 e 2013, insieme a Andrea Gallo Rosso vince il primo premio della Danza Urbana D’autore Salicedoro 2013.
Nel 2017 vince il bando CID Cantieri finalizzato alla coproduzione del progetto coreografico Crossover che ha debuttato all’interno del Festival Oriente Occidente.
Le sue performance vengono inserite in diversi Festival e stagioni teatrali nazionali ed internazionali.

Flavia Massimo: Violoncellista classica e moderna, regista del suono e sound designer.

Nell’ambito classico, oltre a collaborazioni in varie orchestre ed ensemble, ha ricoperto il ruolo di violoncellista solista in rassegne musicali e festival di vario genere.

Nell’ambito contemporaneo lavora al progetto solista “Celloop” per violoncello solo, voce ed elettronica dal vivo, è interprete di brani contemporanei e composizioni per violoncello, violoncello aumentato ed elettronica e realizza installazioni d’arte interattive.

In qualità di regista del suono è assistente musicale e sound designer per enti e realtà produttive di vario genere. 

Dal 2016 è direttrice artistica di “Paesaggi Sonori”, festival di musica in quota

Gruppo e-Motion: compagnia di danza contemporanea con sede a L’Aquila, unica realtà di produzione della danza in Abruzzo finanziata dal MIBAC, ha partecipato ai più importanti festival e stagioni teatrali nazionali e internazionali.

USCITE DI EMERGENZA 

nasce nell’estate del 2015 dall’idea del coreografo e danzatore Davide Romeo, che coinvolge un gruppo di giovani danzatori su Roma. 

La giovanissima compagnia opera nel campo della danza contemporanea, dell’improvvisazione e della performance delineando propri linguaggi di trasmissione del concept. 

Hanno realizzato le loro produzioni a Roma e in Italia misurandosi con numerosi palcoscenici e festival nazionali rilevanti, lavorando spesso in Site Specific.

 Importanti le collaborazioni di ricerca con l’Università di Roma e in Partnership con le Scuderie Martelive. 

Vincitori di numerosi bandi tra cui DPU 17, THE CALL del Vivo Ballet, Troia Teatro Festival, FAZIOPENTHEATRE, Danzare il Borgo, IDACO NY 2020. 

Docenti nel Programma Professionale del Vivo Center. Collaborano da diversi anni con Arte.rie Festival occupandosi della sezione DANZA e Membri della direzione artistica di CORPOMOBILE FESTIVAL di Roma festival nazionale e internazionale della danza contemporanea e della ricerca in Site Specific.

PETRANURADANZA/MEGAKLES BALLET, 

in arte Compagnia Petranuradanza, tratto dal vocabolario siciliano Pietra nuda, che evoca l’azione magmatica del vulcano Etna, forza distruttrice, ma al contempo generatrice, capace di rinnovare continuamente il suo aspetto. 

Numerose le produzioni, tra cui, le più recenti, nel 2017 “Agamennone criminal case”, nel 2018 “Respiro” e nel 2019 “Sciara” e “Fisiognomica”.

La Compagnia EgriBiancoDanza

diretta da Susanna Egri e Raphael Bianco nasce a Torino nel 1999, si distingue, negli ultimi anni, per le creazioni di Raphael Bianco, per il loro valore sociale e spirituale, eccellenza e versatilità. Dà vita ai principi fondamentali sui cui si basa la Fondazione Egri per la Danza: formazione, promozione e diffusione dell’arte coreutica in Italia e all’estero. Si compone di danzatori provenienti da esperienze professionali di alto livello e possiede un solido repertorio che spazia dal balletto neoclassico alla danza contemporanea. Il suo stile coreografico riunisce nella preparazione una solida base accademica alle varietà dinamiche della creazione coreografica odierna.

IRENE FIORDILINO, 

giovane coreografa e danzatrice palermitana, si forma presso l’Accademia Nazionale di Danza a Roma, Master (MFA) in Coreografia presso il Trinity Laban a Londra. 

Lavora in Europa e in India, come insegnante presso numerosi festival, come performer per Tony Thatcher in “Fragments from the Kamp” (Londra, Zagabria) e per Elena Kuokoli in “Esxercise: Les Noces” (Londra); come coreografa, tra i suoi lavori “Dryads”, “Looking for a dance”, “Ex eadem matre”, “Borderline”.

AiEP Avventure in Elicottero Prodotti 

è un laboratorio artistico che ha fatto delle nuove tecnologie un punto di ricerca espressiva attento all’innovazione del linguaggio e centrato su contenuti attuali come quello della percezione del corpo nei confronti dell’ambiente virtuale. In oltre vent’anni di attività i direttori artistici,

 Ariella Vidach (coreografa e danzatrice) e Claudio Prati (videoartista), hanno esplorato l’utilizzo dei media interattivi in relazione al corpo e al movimento, creando opere d’arte multimediale raffinate e suggestive. 

Oltre alla produzione di spettacoli, AiEP ha un importante ruolo di diffusione delle conoscenze sulle tecnologie interattive applicate all’arte performativa, organizzando festival e residenze produttive per giovani autori.

DNA, 

diretta da Elisa Pagani, è una compagnia bolognese attiva dal 2013 che ha già collaborato con importanti realtà della danza in Italia – Scenario Pubblico – Compagnia Zappalà Danza (Catania), Napoli Teatro Festival, la Fondazione Nazionale della Danza – Aterballetto (Fonderia 39 Reggio Emilia), Florence Dance Festival – e all’estero – Laban’s Transitions Dance Company, Sasha Waltz and Guests.

Il linguaggio coreografico è caratterizzato da uno stile distinto e riconoscibile, in grado di unire forte fisicità, emozione e istinto, mostrando una perfetta sincronia tra forma e sostanza.

EnClaveDANZA & ES.ARTE, 

inizia la sua attività nel 2000 a Madrid, direzione di Cristina Masson, vincitrice del Premio 100 latini Madrid 2010 per la sua carriera di coreografa e drammaturga. Laureata in Storia alla F.F.L.C.H. Universidad de Sao Paulo, danzatrice di formazione classica e contemporanea, vanta collaborazioni con numerose compagnie. EnclaveDanza è riconosciuta dalla Fondazione Miguel Hernández, integra artisti di diverse nazionalità con opere che ibridano discipline come letteratura, pittura, video sperimentale e musica dal vivo. La compagnia ha il supporto di rinomati compositori contemporanei e il tema sociale è una linea riconoscibile nel suo lavoro, così come la pratica della creazione collettiva.

Valeria Loprieno,

come coreografa con “Simulacre” partecipa al Festival della Creatività, promosso dal Comune di Roma, alla rassegna PresenteFuturo 2013 al Teatro Libero di Palermo, alla rassegna RecitarDanzando 2015 promossa dall’ATCL a Roma. 

Lo spettacolo “Pablo_il peggior nemico della creatività è il buonsenso” ha debuttato a Luglio 2014 al Teatro Spazio Uno di Roma ed è stato inserito a Novembre 2014 al Teatro Tor bella Monaca di Roma, all’interno della programmazione dei teatri di Roma.

 Nell’Agosto del 2019 Pablo è stato lo spettacolo che ha aperto l’edizione del prestigioso evento TedX a Cortina.  “Da consumarsi preferibilmente entro…best before” ha debuttato all’interno del Festival Teatri di Vetro 2015 ed è arrivato finalista al Premio Prospettiva DanzaTeatro 2016 e al Premio Ten Dance 2018.

Adriana Borriello, 

danzatrice, coreografa e pedagoga, è diplomata all’Accademia Nazionale di danza e al Mudra di Maurice Béjart a Bruxelles. Dal 1984 pratica il Tai-Chi.

Partecipa alla fondazione del gruppo belga Rosas di Anne Teresa de Keersmaeker. Nel 1986 forma, a Parigi, una propria compagnia, che trasferisce poi in Italia. I suoi spettacoli, per lo più frutto di coproduzioni internazionali, sono presentati nei più prestigiosi festival e teatri italiani e stranieri. L’esigenza di un lavoro vivo con la musica dà spazio a collaborazioni importanti con compositori e musicisti quali Michael Nyman, Giovanna Marini, Alexander Balanescu.

Dal 2018  progetta e dirige Da.Re. Dance Research – Sistemi dinamici per la trasmissione e la ricerca nelle arti performative contemporanee programma triennale di perfezionamento formativo e di ricerca finanziato dal MiBACT

ASMED

opera nel campo della danza dal 1979. Nel 1982 nasce la Compagnia Balletto di Sardegna. Il repertorio originale punta sulla qualità e sulla diversificazione delle proposte, avvalendosi di coreografi internazionali, tra cui B. Stevenson, J. Fontano, T. O’Connor, A. Lucas, P. Gutelius, M. Moricone, G. Cauley, C. Wildisen, F. André, R. North, M. Bigonzetti, M. Cantalupo, M. Piazza, D. Verga, G. Tuveri, Mark Sieczkarek. Numerosi i riconoscimenti e il successo ottenuto in questi anni di lavoro: la Compagnia è stata ospite di Teatri e Festival nazionali e internazionali come il Teatre Antic di Barcellona, il Festival Integrarte a Pontevedra in Galizia, il Between the Seas Festival di New York, Dantzaldia di Bilbao, l’Albania Dance Meeting di Durazzo, il PAD Festival di Mainz, la Platforme Danse di Ajaccio e il Festival Sulleoni di Bastia, il Festival Zawirowania a Varsavia.

Paulina Mellado

Direttore, coreografa e insegnante, con studi di danza in Cile. Ha eseguito le coreografie “Solo” nel 1991, “Il corpo che macchia” nel 1992, “Cento colpi” nel 1993, “Corpi febbrili” nel 1995, “Alto, magro, fragile” nel 1998, “Luogo del desiderio” nel 2001 , “Being Touched” nel 2003, “Che succede” nel 2007. “Little man”, 2010, coreografia che ha vinto il Premio della Critica specializzato in danza 2010. “Body pretesto”, 2010. “Diana” nel 2012. ” La Bailarina”, 2015, “Il corpo della lettera ”nel 2017 e“ Decisioni condivise ”nel 2019.

Nel 2019 Santiago a Mil rende omaggio alla carriera scenica insieme ai coreografi Nuri Gutés ed Elizabeth Rodríguez.

Ha ottenuto sei volte (1991-2016) i finanziamenti da FONDART, Fondo per lo sviluppo della cultura e delle arti, concesso dal Ministero della Pubblica Istruzione del governo del Cile. Nel 2003 ha ricevuto la Andes Foundation Scholarship, la principale borsa di studio concessa da capitali privati ad artisti cileni.

Per tre anni è stata direttrice della Balmaceda Arte Joven Dance Company e dal 1991 ad oggi insegna in Scuole di Teatro e Danza in diverse Istituzioni. Dal 2000 gestisce lo spazio culturale Sala Santa Elena 1332, è Direttrice della Compañía Cía. Pe Mellado e il Centro di ricerca e studi coreografici (CIEC). È stata invitata a ballare le sue coreografie al Festival Internationale Tanzmesse a Düsseldorf. (Germania), in Colombia, Salvador Bahia, Paraty, Caracas, Lione, Madrid, Uruguay e Roma. Attualmente è accademica presso il Dipartimento di Danza, Facoltà di Lettere, Universidad de Chile.

Compagnia Atacama

Fondata nel 1999 da Patrizia Cavola, coreografa e danzatrice e da Iván Truol, coreografo, danzatore, attore, che da allora ne curano la direzione artistica, la compagnia Atacama è sostenuta dal M.I.B.A.C.T. Dal 2009 è in residenza presso La Scatola dell’Arte di Roma, centro di formazione e produzione diretto dai due coreografi. Le numerose creazioni di cui sono autori P. Cavola e I. Truol sono state ospitate in importanti teatri e festival internazionali in Italia, Germania, Spagna, Belgio, Francia, Brasile, Polonia. L’indirizzo della loro ricerca è quello della costruzione di un teatro fisico, che si situa in una zona di confine, multidisciplinare, dove il movimento e la danza, l’espressione vocale, il testo, la musica e quale altra forma artistica si riveli necessaria durante la creazione, interagiscono e si integrano. L’interesse è per la commistione dei linguaggi. Atacama, negli anni, ha sostenuto la produzione di giovani autori e di altri coreografi affermati.

Compagnia Zappalà Danza

Compagnia di punta del panorama italiano, da 30 anni portatrice del pensiero artistico di Roberto Zappalà, si distingue per la disponibilità di un repertorio ampio e articolato, frutto del lavoro sinergico del coreografo, del suo drammaturgo di riferimento nello Calabrò e dei danzatori che negli anni hanno permesso la realizzazione di oltre 80 produzioni di diversa tipologia, ospitate in tutto il mondo da teatri e festival di rilievo internazionale. Caratteristica delle creazioni è  anche  un  rigoroso  lavoro  sul  linguaggio  che  nel  tempo è  stato  costruito,  denominato  MoDem. 

Tra I premi ricevuti, il Premio Danza&Danza per “A.semu tutti devoti  tutti?” e “LA NONA”.

Dal 2002 la Compagnia Zappalà Danza è residente a Catania presso Scenario Pubblico, una struttura che ha consentito alla  compagnia  e al  coreografo  di  ampliare  e approfondire  il  lavoro  di  ricerca  coreografica e di radicarsi  sul  territorio e nel 2015 ha ottenuto dal MIBACT il riconoscimento di Centro Nazionale di Produzione della Danza, insieme ad altre tre strutture  Italiane. La compagnia è associata al festival MilanOltre per il triennio 2018-2020

Da 30 anni Roberto Zappalà corre e racconta, come nessun altro, un sud vivo e vibrante insieme alla sua Compagnia «con tenacia, lucidità, visione e continua voglia di andare avanti, di perfezionare la sua poetica, di dare una casa alle sue idee di danza, naturalmente umanista e filosofica. » (delteatro.it). Realizza solo per la propria compagnia oltre 80 creazioni prevalentemente a serata intera, di cui l’ultima ‘La Giara, commissionata dal Teatro Regio di Torino, ha debuttato con successo nel giugno 2019 nel cartellone di Opera&Balletto dello stesso Teatro Regio.

Diverse inoltre le collaborazioni con altre compagnie, tra queste Balletto di Toscana, la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano, Norrdans (S), ArtEZ Arnhem (NL),  la Fondazione Theaterwerkplaats Generale Oost (NL), Goteborg Ballet/Opera di Goteborg (S).

Nel 2011 realizza le coreografie della cerimonia di apertura dei Mondiali di Scherma. Nel 2016 cura il progetto Insieme – Parata Urbana per il Festival Torinodanza e per il Défilée della Biennale di Lione.

Ha collaborato con registi d’opera quali Federico Tiezzi, Daniele Abbado e Giorgio Barberio Corsetti e con artisti del panorama internazionale tra questi Giovanni Sollima, Paolo Fresu, Fabio Vacchi, Puccio Castrogiovanni, Vincenzo Pirrotta, Alfio Antico, Gianluigi Trovesi e altri.

Con Christian Graupner (Humatic, Berlino) ha realizzato l’installazione interattiva “MindBox”, secondo premio al Guthman Musical Instrument Competition (Atlanta/USA 2011). La Malcor D’ ha di recente pubblicato il suo libro Omnia Corpora sulla metodologia del suo lavoro.

Roberto Zappalà è responsabile del recupero e ideazione di Scenario Pubblico a Catania, aperto nel 2002, residenza della Compagnia Zappalà Danza e raro esempio in Italia di centro coreografico europeo.

Nel 2013 riceve il Premio dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro

Gruppo e-Motion:

compagnia di danza contemporanea con sede a L’Aquila, unica realtà di produzione della danza in Abruzzo finanziata dal MIBAC, ha partecipato ai più importanti festival e stagioni teatrali nazionali e internazionali.

Francesca La Cava: dal 2005 Direttore artistico del Gruppo e-Motion. Danzatrice, lavora come solista, in Italia e all’estero, in collaborazione con numerose compagnie di danza. In qualità di coreografa lavora con numerosi enti e istituzioni. Nel 2010 riceve il Premio Vignale Danza. E’ docente di tecnica della danza contemporanea all’Accademia Nazionale di Danza di Roma-Istituto di Alta Cultura. Formazione artistica: Accademia Nazionale di Danza di Roma, borsa di studio London Contemporary School, Laurea D.A.M.S. di Bologna.