Spettacolo per bambini, ragazzi, adulti“Che importa essere nati nel cortile delle anatre, quando si esce dall'uovo di un cigno?”Lo spettacolo ispirato all'omonima fiaba danese di Hans Christian Andersen, ci aiuta a porre lo sguardo sul concetto di diversità e accettazione di se stessi e degli altri, sul superamento delle paure e vulnerabilità, sul valore insito...
Spettacolo per bambini, ragazzi, adulti“Che importa essere nati nel cortile delle anatre, quando si esce dall'uovo di un cigno?”Lo spettacolo ispirato all'omonima fiaba danese di Hans Christian Andersen, ci aiuta a porre lo sguardo sul concetto di diversità e accettazione di se stessi e degli altri, sul superamento delle paure e vulnerabilità, sul valore insito...
Esistere significa occupare uno spazio attribuendogli un significato.Occuparlo grazie all’esperienza pratica del corpo, attraverso la nostra coscienza: insieme di pensieri, sensazioni, emozioni, percezioni e azioni. Un processo dinamico che il nostro corpo intrattiene con l’ambiente circostante grazie alla nostra pelle.La pelle è la barriera che ci separa e ci unisce con il mondo esterno.Maurice Merleau-Ponty...
Inspirando ed espirando con lo spazio Laboratorio di danzacondotto da Beatrice LibonatiLa Scatola dell'arte via dei Latini 28 00185 Romasabato 30 aprile 2022 dalle 15 alle 19:30 domenica 1 maggio dalle 11 alle 15:30Domenica 1 maggio h 15:45 lettura di poesie di Beatrice LibonatiUtilizzo come base il metodo di Jean Cébron e la mia esperienza...
Abitare lo spazio. La funzione trasformativa delle arti performative
a cura di Theatron 2.0
La creazione si interroga sullo spazio che occupa il corpo umano in un mondo che sposta sempre più il piano di azione in un “oltremondo” leggero, veloce, immateriale, una copia digitale del mondo.Ogni accadimento se non viene ripreso, fotografato, postato non esiste, non lascia traccia. La vita reale per “esistere” deve essere trasportata nella copia...
PRIMA ITALIANA Nella memoria collettiva, il lato oscuro della luna è una superficie di proiezione per i sentimenti e gli stati d'animo più diversi. Di conseguenza, Tarek Assam crea in questa coreografia, situazioni caratterizzate da emozioni, paure e incantesimi che la luna scatena nelle sue varie fasi. Sulla base di un collage sonoro elettronico -...
WITHOUT COLOR è interpretato da quattro danzatori che si confrontano e si scoprono ironizzando sulle loro differenze. Un viaggio nella vita dell’essere umano che si sviluppa alternando momenti di profonda drammaticità a momenti di ironia, toccando luoghi comuni e stereotipi riguardo la diversità dei corpi.La creazione si muove alla ricerca di espressioni che stendono la storia...
EN ATTENDANT JAMES B. Aspettando James B. è una chiamata alla liberazione dei corpi e delle anime, attraverso l’intenso piacere di ballare. L'immaginazione degli artisti si dispiega, sia nella sala, sia sul palcoscenico, superando così i confini tra uno sfrenatissimo show e la scrittura coreografica elaborata. Il teatro ci appare come la tradizionale scatola nera,...
Una creazione esclusiva di Cristina Kristal Rizzo per Padova Danza Project Corso di Perfezionamento professionale riconosciuto dal MICPadova Danza PROJECT forma DANZATORI PROFESSIONISTI e DANZ’AUTORI accompagnandoli dalla formazione professionale alla vita da professionisti. Offre la possibilità di entrare in contatto con Maestri, Coreografi, Critici ed Esperti di danza di alta professionalità e fama, al fine...
PREMIERE 2022 Questo lavoro è il risultato coreutico di una serie di riflessioni intorno al “filo”, inteso come metafora del modo in cui siamo tutti connessi e interdipendenti. Attorcigliato, sottile tanto da potersi spezzare facilmente o resistente al punto da non rompersi mai, il filo è metafora della vita che scorre o si blocca. I...
In “Fisiognomica” i coreografi ispirano la propria ricerca sulla passione di Leonardo per lo studio dei moti dell’animo umano. Leonardo da Vinci è considerato il fondatore della fisiognomica moderna. Nelle sue opere, l’espressione dei volti, i gesti e le posizioni del corpo sono la conseguenza visibile dei moti dell’animo. Un ritratto diventa una porta da...
PREMIERE 2022 La produzione, dedicata a Lucien Bruchon, si ispira alla sacralità di tutti quei momenti che segnano il passaggio alle diverse fasi esistenziali o scandiscono l’evoluzione stessa dell’individuo in questa Vita terrena fino al passaggio a nuove dimensioni. Una sacra autorizzazione che permette di rovesciare l’esperienza individuale in quella collettiva e che accompagna ad...
PRIMA ITALIANA ¿Adonde esplora il movimento di corpi, sfiniti e vibranti, attirati da lontano, eppure aggrappati al passato. Questi corpi, divisi tra il familiare e l'ignoto, da qualche parte nel mezzo tra troppo e non abbastanza, tra la speranza e la paura di essere illusi, illudere gli altri.Partenza! Finalmente osando, interrompendo il ciclo dei pensieri.CoreografiaIrene...
Gli italiani... che popolo magnifico! Pieno di divisioni, ma al tempo stesso sempre unito; Liberi e allegri, ma anche colonizzatori e prigionieri. Viaggiatori ed esploratori, ma anche attaccati al calore della propria casa. Ballerini e confusionari, ma anche fermi e silenziosi. Come siamo visti da uno straniero? Come veniamo considerati dal resto del mondo? Siamo come i ballerini di un carillon che...
Il lavoro muove attorno al tema dell’artificialità e della riproducibilità con particolare riferimento alla relazione corpo/clone e sfida la tecnologia, proponendo una visione di corpo abitato e animato da un corpo vero, prestato per essere in ascolto, reattivo. Un’interprete femminile in un ritmo serrato enfatizza il dettaglio e l’articolazione delle estremità del corpo, in dialogo...
PRIMA ITALIANA ¿Adonde – IncontroLa solitudine guida il corpoTrovarsiFusione e flussoIn una nuova sfera, insieme a parte.CoreografiaIrene KalbuschDanzatoriGold MayangaNona MunnixDrammaturgiaJean LambertMusicaGuy LefebvreIngressoIntero € 13,50 Ridotto € 10 (under 26 Over 65) COMPAGNIE IRENE K Irene Kalbusch è coreografa e direttrice artistica del festival "Dance in the City" (Belgio)Si è formata nel balletto classico e nella danza moderna...
“Un pensiero mi ha accompagnato fin dall’inizio: volevo proporre una creazione pervasa di semplicità, un tornare a vivere nel segno dell’essenziale.Siamo animali che in branco cercano rifugio”.Questa creazione è stata pensata sia per i canonici luoghi ‘teatrali’ ma anche per spazi ‘da abitare’ con il nostro corpo.Spazi da esplorare, da rispettare e da raccontare.Regia e...
PREMIERE 2022 “She screams” è un lavoro sull’amore: frammenti di passione e dolore fragilità e forza, dolcezza e follia.Il potere immenso dell’amore che può essere devastante o vivificante visto attraverso un caleidoscopico ritratto gestuale focalizzato su tre donne accompagnato dalle ruvide, appassionate, graffianti canzoni di Janis Joplin. Ideazione e coreografiaRaphael Bianco Assistente alla coreografiaElena Rolla LuciEnzo Galia CostumiMelissa Boltri DanzatoriElisa...
“Un pensiero mi ha accompagnato fin dall’inizio: volevo proporre una creazione pervasa di semplicità, un tornare a vivere nel segno dell’essenziale.Siamo animali che in branco cercano rifugio”.Questa creazione è stata pensata sia per i canonici luoghi ‘teatrali’ ma anche per spazi ‘da abitare’ con il nostro corpo.Spazi da esplorare, da rispettare e da raccontare.Regia e...
PRIMA ITALIANA Due corpiDue personalitàContrari - somiglianzeUn gioco pericolosoCoreografiaIrene KalbuschDanzatoriGold MayangaJessica Van Cauteren DrammaturgiaJean LambertMusicaGuy LefebvreIngressoIntero € 13,50 Ridotto € 10 (under 26 Over 65) COMPAGNIE IRENE K Irene Kalbusch è coreografa e direttrice artistica del festival "Dance in the City" (Belgio)Si è formata nel balletto classico e nella danza moderna seguendo le lezioni di Robert Kovich (Compagnie...
Il progetto Fermo immagine rappresenta una “polaroid”, un’istantanea grave e leggera sulla galleria degli orrori quotidiani e passati: paesaggi di guerra, deflagrazioni, ambienti stravolti da raid aerei o attentati terroristici. In questi contesti di stravolgimento della realtà il corpo agisce e reagisce facendosi voce, specchio delle sensazioni vissute; un corpo altro, aperto, empatico, stravolto, smembrato…...
Vincitore Premio Cerati 2021 la nuova Vetrina della danza d'autore calabrese. Quanto è lungo il tempo delle nostre vite impiegato ad aspettare?Un amore, una nascita, un treno, l’esito di un esame... una telefonata.Per gran parte delle nostre vite aspettiamo qualcosa che è alle porte, ma che potrebbe anche non arrivare mai.Siamo in bilico tra certezza e...
Ognuno di noi è assoggettato all’inesorabile scorrere della vita.In questa coreografia tre giovani danzatori riflettono proprio su questo concetto, portandoli tutti e tre ad un unico elemento, la RESILIENZA.Fattore determinante per l’esistenza, la resilienza ci permette di prendere cara ogni vicenda vissuta facendone tesoro.Attraverso il movimento si cerca di comunicare un messaggio, un appello che...
Peso Piuma Collective è stato creato all'interno di “SWANS NEVER DIE “ progetto Biennale ideato da Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo, Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC, Bassano del Grappa, Triennale Milano, Teatro Brescia, Torinodanza Festival, Festival Bolzano Danza; “Memory in Motion. Re- Membering Dance History (Mnemedance)” - Università Ca’ Foscari Venezia;...
Peso Piuma Collective è stato creato all'interno di “SWANS NEVER DIE“ progetto Biennale ideato da Lavanderia a Vapore/Piemonte dal Vivo, Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC, Bassano del Grappa, Triennale Milano, Teatro Brescia, Torinodanza Festival, Festival Bolzano Danza; “Memory in Motion. Re- Membering Dance History (Mnemedance)” - Università Ca’ Foscari Venezia;...
Peso Piuma è stato creato all’interno del progetto "SWANS NEVER DIE"di: Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (Piemonte dal Vivo – Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo, Coorpi, Didee Arti e Comunicazioni, Mosaico Danza, Zerogrammi); Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa; Triennale Milano Teatro; Fondazione Teatro...
Autunno, è tempo di transizione, tempo per rivolgersi all’interno, passaggio tra ciò che è visibile e ciò che è invisibile.Le gioie dell’amore primaverile, la ricchezza vitale e feconda dell’estate lasciano posto all’indugio introspettivo; tra gli esseri viventi vi è una tendenza a reclinare su se stessi, in un malinconico declino verso la madre terra.E così...
Charles&Gelsomina è una performance dinamica, ironica e scanzonata che si ispira all’universo del cineasta Federico Fellini per i cento anni dalla nascita ed all’iconica figura di Charlot.Da una parte il mondo poetico e visionario felliniano in una giostra danzata che è un po’ circo e un po’ magia, dall’altra l’incontro immaginario fra due personaggi che...
PRIMA ITALIANA Coyolx si ispira alla raccolta di poesie Diosas del agua dell'autrice messicana Jeanette Clariond.Indaga e mette in discussione il senso del sacrificio della mitologia nahuatl.Propone la riflessione collettiva sulle tracce della violenza esercitata sulle donne come risorsa per la creazione di pezzi coreografici.La poesia esprime come uno dei miti essenziali del Messico antico,...
